插画风是什么
插画风（Illustrative）：把传统美术插图、绘本、版画的味道，搬到皮肤上。
它不像写实那么严谨追求"像"，也不像老传统那么受规则约束——插画风更自由、更有"画"的味道。线条可以粗细变化、可以有飞白、可以露出"手感"。色彩可以丰富也可以克制。题材几乎不设限——动物、植物、人物、神话、抽象意象，全可以入画。
视觉上能看到的特征：手绘感、笔触感、构图相对自由、画面有"故事"而不只是"图"。
如果说写实是摄影、老传统是版画，那插画风就是绘本和水彩——更松、更野、更人。
雷势怎么做插画风
插画风在雷势这边是一个有意思的"中间地带"。
它和我们做的写实、新中式、新传统都有交集——但又都不完全是。
一只插画风的狐狸，可能借了写实的光影，借了新传统的装饰，借了水墨的笔意——融在一起，最后呈现的是一种"像画的图"。这种融合的能力，是雷势在多年里慢慢养出来的。
雷势这边做插画风的师傅，会特别留意三件事：
一是笔触。插画风的命门是"画"的味道——线条不能太僵、不能太完美。要有"手"在里面。同一根线，画家画的和工程师画的不一样——前者活、后者死。
二是叙事。一张好的插画风作品，看完会让人想"这是什么故事"。它可能不直接讲故事，但它带着故事的味道——客人为什么纹这只熊？这只熊在跟谁对话？背景的森林是哪个时刻的森林？这些问题不用回答，但要让人想问。
三是个人风格。插画风最依赖师傅的"画家底子"——师傅过去画过什么、读过什么、看过什么、感动过什么，都会沉淀进笔触里。所以插画风的客人，往往是先选师傅，再选题材。
谁适合纹插画风
想纹一张"画"，而不是"图"——插画风对路。
喜欢绘本、版画、水彩、手绘风格的人——审美天然契合。
愿意把决定权部分交给师傅的人——插画风很依赖师傅的个人创作，客人需要给到信任。
题材选择宽。动物、人物、神话、植物、抽象意象都能做。
部位选择也宽。但插画风的细节通常需要中等以上面积才能展开——大臂、背、大腿是经典位置。
时间投入：中等到长。一张完整的插画风作品，往往需要分几次完成。
把图变成画——是插画风一直在做的事。